版权音乐：音乐的曲调结构发展变化

音乐领域的音乐人，随着我们的生活工作与音乐密不可分的关系，他们更多的是应用而生，歌手们更多的是为了让每个人的生活更加丰富而创作的音乐。

由于歌曲由词和曲组成，它以语言的音节作为词的基本单元，而曲调的基础则是以一种被称为歌腔的、类似于乐节的乐汇作为其基本结构，其音节的音节与曲节的音节是相似的。

曲调极小的结构单位是动机，作为开始乐曲的动机，要在音程和结构上有自己的特点，通常会对内在的和声因素进行隐藏，形成具有鲜明个性的形式，并在整首曲子中贯穿发展。

所以人们把曲调发展的“种子”称为音乐的基本动机。但并不是所有的音乐调子都是以动机为前提的，特别是歌曲的调性更是如此。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单元，而曲调的基础则是以一种乐汇作为其基本结构的，这种乐汇的音节类似于一个乐节，叫做歌腔。

动机与曲调有着多样的发展手法，至今仍在继续发展，并伴随着音乐创作手法的更新。属于极基本的手法有重复和变化重复为便于呈现和展开乐曲，并加深听者对乐思的记忆，常用的是重复手法(repression)。

可以是简单的重复，也可以只重复它的韵律和声高的一部分，叫做变化重复；它可以是动机的重复，也可以是乐句的重复，更可以是整个音乐的主旋律。乐句的发展或拓展，都可以采用这种手法；也可在曲式(即整段重复)中作为大段的结构手法。

复述不再是乐思严格意义上的初次陈述，而是起到了强调与巩固的效果。变奏是一种经常使用的手法，使乐思得到充分的表现。那就是在保留原有的音乐材质结构的基础上，在装修上做一些改动。

音值放大、缩小、倒影、音程放大、缩小、转位等手法，自由地运用动机或乐节，使原有的材质发生较大的改变。这些手法以模进为极，或重复性的高低不一。具体可采用调式进模，调式进模，自由进模等。

对比引出原材料后的新材料，为表现较复杂的乐思或主题而构成对比的乐节或乐句，以求得矛盾冲突的因子，使乐思的内容更加丰富或产生戏剧化的效果。可能是并列对比的新材料作文；也可由原来的材料引出，形成派生反差之类的。

以上种种基本手法，都需要在达到塑造音乐形象目的的实际创作中加以综合运用。音乐的戏剧性在18世纪中叶以后的西方器乐创作中得到强化，作曲家倾向于将矛盾尖锐的乐曲写成音乐。

因此不断发展的动机写法，以及不受拘束的音乐结构，在此期间成为音乐创作的特色之一。在音乐材料的发展上，倾向于音乐戏剧性的海顿、莫扎特和贝多芬等人采用了以多种动机相结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法，他们也采用了多主题的对照形式来写各乐章内部和乐章之间的主题结构，在不同的乐章内部

有些浪漫乐派的作曲家，对单一动机的主题写法，从各种主题鲜明对照的方法，得到了再一次的回复。他们在整个奏鸣套曲、交响曲、协奏曲中扩大运用这种单一主题的连贯发展而构成曲式的原理，从而使戏剧音乐成为可能。

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