每一位配音员都应该对配音知识有一个极基本的了解,这也是配音员在配音时是否能够把配音工作做到极致的要求之一,也非常有助于配音员配音水平的提升。
任何艺术造型都需要基本的功底。作画必须从线描开始,音乐唱腔必须从曲谱音符的根本发出声音开始,舞蹈也必须从根本的动作开始。国剧艺人从小就应该多练功:抬腿,打架,下腰,台步,云手什么的都有。
配音员为对白、气声,收录艺人或漫画、动画的人、物与广告、节目旁白,以供拍摄的影视节目使用。所以配音需要的不是配音员的声音,而是需要在影视方面有一定的话语权。
学习配音的三个基本常识
优质个基本常识:跳出自己的声音,可以模仿任何自己以外的声音,包括年龄,气质,音质,音色,语气,语调,语言习惯。
不少人认为配音是需要天赋的,我本人也不认同这种说法。模仿是人类天生的生成天性之一,人的成长就是从模仿开始,模仿的天赋是每个人都有的,只是每个人的特性成熟之后,模仿就成了潜藏的、被压抑的东西。
配音员若以意志专注于声响的模仿,则能在潜藏中转换成显性,并日益纯熟。
模仿声音并不难,只是需要对自己的发声习惯进行调整。在声带、喉部的一些改变控制上,口形、气声共识方位的一些细微变化。
声优音色的调整都可以发生不同于自己的声音,再加上模仿说话方式,想要呈现完全不同于自己的声音,成为新角色,也不是一件难事。
基础知识之二:情绪的拿捏。
任何一个人,在各种不同的情境下,心情上的各种不同反应,都会自然而然地发生。有些是身体的动作反应,有些是肌肉的影响反应,而身体的反应,肌肉的反应,一定是情绪的反应。
无论是艺人还是配音员,都必须具备天赋,才能去模仿这些反应。艺人与同台艺人有场景,有服装,有化妆,有道具的AirEffect,对比简单模仿真实情境下的心情。
配音员只能在完全没有空气效果的录音室里,以同样可以产生情绪的模仿,去模仿情绪,去解剖肌肉和肢体在情绪下的反应,去操纵和重现。配音员的需要就是靠这个路径,把玩对白的心情拿捏得游刃有余。
基础知识之三,读音有妙招。
戏剧中的任何一句对白,都必须富含语意,表达语意要靠每个字或字汇的轻重、快慢、缓急来改变,如何改变以心情为准,但改变的是否适可而止,要靠熟练。
词或词汇量稍有变化,可使语意发生较大变化,熟练的发音诀窍,可使语意表达准确。
为完成更优秀的配音作品,对基础配音要求认真到位,打好基础。所以配音员对自己的要求要严格,基本功要扎实。
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