配音演员需要知道的基础知识

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分类：配音资讯
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发布时间：2023-07-30 07:58:01

配音是在制作完成的影视节目中，为自个的声音(含对白、气声)配音，配以艺人或漫画、动画的人、物和广告，以及节目旁白。所以，配音需要的声音，不是你(配音员)的声音，而是影视需要的声音(Sound)。所以配音员的优质个基础知识，就是把自个的声音跳出来，把年龄，气质，音质，音色，语气，语调，用语习惯，都能模仿自个以外的任何声音。简略地说，配音员的需要可以“模仿”两个字以外的任何声音。

很多人觉得配音是需要天赋的，这一点我也不敢苟同。模仿是人类天生的生成天性之一，人的成长就是从模仿开始的，模仿才能人人具备，只是每个人的“特性”成熟后，模仿就成了隐性的、被压抑的东西。配音员若以意志专注于声响的模仿，则能在隐藏中转化为显性，并日臻化境、日臻化境。

声音的模仿难度不大，只是需要对自己的声音习惯进行调整。口形、气声共识方位的一些细微变化，声带、喉部的一些变化控制，音调音质音色的调整都能与自个产生不同的声响，再加上言语方法的模仿，想要呈现完全不同于自个的声响，成为新的角色脚色，并不是一件难事。

基本常识之一，心情的拿捏。各种不同的心情反应，在各种不同的情况下，任何人都会自然而然地发生。有些是身体的动作反应，有些是肌肉的影响反应，而身体的反应，肌肉的反应，一定是情绪的反应。艺人、配音师都应该具备天赋，才能模仿这些反应。艺人与同台艺人有场景，有服装，有化妆，有道具，「AirEffect」，对比单纯模仿现实情境下的心情。而配音员只能去模仿完全没有「AirEffect」的录音室里的心情。比艺人要难一些，但如果透过「移情效果」，剖析肌肉与肢体在真正的情绪下的反应，并加以操控复原，心情的模仿也是可以发生的。配音员的需要就是靠这个路径，把玩对白的心情拿捏得游刃有余。

还有一个基础，就是读音的诀窍。戏剧中的任何一句对白，都必须富含语意，表达语意要靠每一个字或字汇的凹凸、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化以心情为准，但变化是不是要适可而止，是要以熟练的手法为准。词或词汇量稍有变化就能使语意发生较大变化，熟练的发音诀窍就能将语意准确地表达出来。

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