配音员有哪些基本功

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分类：配音资讯
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发布时间：2023-07-30 08:18:01

任何一种艺术形式，都是需要有基本功底的。作画必须从线条草图开始，音乐唱腔必须从基本的音谱音符发出声音开始，舞蹈也必须从基本的动作做起。国剧演员从小就应该多练功：耗腿，打架，下腰，台步，云手之类的。当基本功的功力，练就的纯熟到挥洒自如，心无旁骛，近乎随心所至的境界，功力便能自然而然地向艺术升华。画家挥毫挥毫，只要心有灵犀，便能挥洒自如。

声演艺术中的配音，对艺术基本功的要求也是一样的。

配音是在摄制完成的影视节目中，为自己的声音(包括对白、气声)配音，包括演员或卡通片、动画的人、物、广告配音，以及节目旁白等。所以配音所需要的并非配音演员本人的声音，而是需要在影视方面有所表现的配音演员。所以配音员的基本功一是跳脱自己的声音，可以模仿任何自己以外的声音，包括年龄，性格，音质，音色，语气，语调，语言习惯。简单地说，配音员需要能够模仿任何他(她)以外的声音(sound)。

很多人觉得配音是需要天赋的，并不是真正意义上的。模仿是人类与生俱来的本能之一，人的成长都是从模仿开始的，模仿能力是人人具备的，只不过每个人的个性成熟之后，模仿就成了隐性的、被压抑的东西。配音员若以坚忍不拔的毅力专注于模仿声音，隐性的就能转化为显性的，并且日臻化境，日臻化境。模仿声音不难，调整发声习惯就好。口形和气声共鸣位置的一些微小变化，声带和喉部的一些变化控制，声调音质音色的调整都能产生与自己不同的声音，再加上语言方式的模仿，要想出现与自己完全不同的声音，成为一个新的角色并不是一件难事。

还有一项基本功，就是控制情绪。各种不同情况下的各种情绪反应，在任何人身上都会自然而然地产生。有些是身体的动作反应，有些是肌肉的刺激反应，而身体的反应，肌肉的反应，必然会对情绪的反应产生影响。这些反应的模仿能力，演员和配音员都必须具备。演员与同台演员有场景，有服装，有化妆，有道具的气氛效果，在真实的场景中更容易模仿情绪。而配音员只能在录音棚里模仿情绪，完全没有气氛效果。难度比演员稍大，但若以身临其境的方式，将肌肉与肢体在真实情绪下的反应加以分析，并加以控制复原，则同样能产生模仿情绪的效果。配音员需要通过这样的方式来控制情绪进行对白表演。

基本功之三：读音方法与手法。戏剧中的任何一句对白，都必须含有语意，语意的表达要靠每一个字或词汇量的高低、轻重、快慢、缓急变化来完成，如何变化是以心情为基础的，但变化是否恰如其分，要靠熟练掌握。单词或词汇量稍有变化就能使语意发生较大变化，熟练的发音技巧就能将语意表达正确。

我一直相信配音师是声音语言的表演艺术家，但技术只有在熟练到登峰造极的基本功上才能蜕变为艺术。正如本文开篇所言，心到意到，想做什么就做什么，能做什么就做什么。好的配音师不是公式化的配音，也不是口是心非的口是心非，更不是机械化的情绪，而是要挥洒自如，恰如其分，配音终究是一场声音的演出，而不仅仅是一场商业行为而已。

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