讲述至情至真的故事

　　浓缩悲欢离合人生

　　戏剧是舞台艺术。

　　综合文学、表演、导演、艺术、音乐、舞蹈等文学成分，以演讲（对话、独白、叙述）为主要表达手段，通过演员的表演塑造各种人物形象，直观地展示社会生活中的各种矛盾和冲突。

　　今日，跟随小编一起补充戏剧干货，开启晋升专业戏剧人的道路！

　　入门级：从经典出发

　　塑造人物、演绎故事

　　配合导演设计的舞台美感和演员表演

　　便达到难以言说的魅力和深厚底蕴

　　曹禺经典剧目《雷雨》

　　话剧是一门舶来的艺术。以经典作品引导观众进入话剧殿堂再合适不过。

　　《雷雨》是剧作家曹禺 ** 的代表作，它不是一出社会矛盾戏，而是反映人性的一首戏剧诗；是曹禺先生对于人性的悲天悯人的情怀以及被命运捉弄的无奈。

　　曹禺（1910 - 1996），中国现代话剧史上成就极高的剧作家。代表作有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。

　　他是中国现代话剧史上成就极高的剧作家，他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性。

　　《雷雨》在我国已有几十年的演出历史，常演不衰，它是中国话剧现实主义的基石，也是中国现代话剧成熟的里程碑。

　　左：1984，同名话剧改编电影《雷雨》

　　右：2019，天津人艺版话剧《雷雨》

　　《雷雨》这口“苦井”里装满了悲哀，每一次重演，都是对人性的质问和反思。它所展示的是人生悲剧，是命运对人残忍的作弄。曹禺先生在与友人的书信中这样讲自己：“以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。”

　　老舍先生的《茶馆》

　　《茶馆》是 老舍1956年创作的话剧，1957年初载于巴金编辑的《收获》杂志创刊号。

　　左：《茶馆》人民文学出版社

　　右：老舍，中国现代小说家、作家，语言 ** 、人民艺术家

　　老舍采用避生就熟的写作手法，通过一个叫 裕泰的茶馆展示了 近半个世纪中国社会的光怪陆离，芸芸众生。

　　《茶馆》是新中国话剧艺术极杰出的代表作， 曹禺先生评价：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。

　　它所确立的民族气派和老舍先生炉火纯青的语言艺术，至今为广大观众所喜闻乐见。

　　“老舍的作品经过时间的发酵，依然有能量，对人类的悲悯、未来的担忧，跟现实有特别直接的关系。《茶馆》像一面镜子，既照见深远的历史，又反映当下的生活，形形 ** 的人都能在《茶馆》中找到联系。”

　　——孟京辉

　　进阶级：悲剧之美

　　生命充满了悲欢离合

　　源于生活的戏剧艺术亦将生活中的悲与喜

　　通过各种题材进行了生动的演绎

　　尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》

　　《榆树下的欲望》是美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的代表作之一，在世界范围内久演不衰，被誉为“美国优质部伟大的悲剧”。

　　奥尼尔曾四次荣获普利策戏剧奖，并于1936年荣膺诺贝尔文学奖，被誉为“美国戏剧之父”。

　　尤金·奥尼尔一生创作近50部戏剧，除喜剧《啊，荒野!》(Ah，Wilderness！)之外，其余作品全是悲剧。而在这些悲剧中极有名且境界极高的当属家庭悲剧，这些家庭悲剧之所以“富有生命力、诚挚、感情强烈、烙有原始悲剧概念印记”，是因为和奥尼尔的真实生活休戚相关，如他自己所言，他所写的都是直接或间接出自亲身经历的事或者亲自体验的印象。

　　上图：天津人艺版《榆树下的欲望》往期剧照

　　他创作的这部《榆树下的欲望》，引发了无数人的沉思：财产的觊觎，爱情的渴求，自我的释放，道德的遵守，人生追求的到底是什么？

　　答案难寻踪迹，但你或许可以从这部剧里看到欲望背后的模样。

　　莎士比亚四大悲剧

　　任何一个对戏剧艺术有兴趣的人都应该看莎士比亚，还有什么好说的？

　　威廉·莎士比亚（15 ** - 1616）

　　英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，世界极伟大的文学巨人之一，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人”。他的戏剧影响深远，在众多**的舞台和银幕上不断上演。

　　“ 莎士比亚四大悲剧”包括 《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》和 《麦克白》。

　　这些悲剧主人公从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但遭到不可避免的失败和牺牲。

　　哈姆莱特为报父仇而发现时代“颠倒混乱”；

　　奥赛罗正直淳朴，嫉恶如仇，却轻信奸人妄语，杀妻自戕；

　　李尔王在权势给他带来的尊荣、自信中迷失本性；

　　麦克白是英雄，只因王位的诱惑，沦为“涉血前进”的罪人。

　　四大悲剧的故事均取自欧洲的历史传说，表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的 悲剧性冲突及理想的破灭。

　　职业级：唯有深思才可入戏

　　契诃夫《樱桃园》

　　濮存昕曾说：“每当谈论到世界戏剧的巨匠，首推莎士比亚和契诃夫，他们俩是站在极高位置上的，他们的作品也是全世界的剧团和每一个戏剧节必不可少的存在。”

　　契诃夫 （1860 - 1904），俄国作家，剧作家，世界短篇小说三大巨匠之一。

　　其小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地；剧作坚持现实主义，对19世纪戏剧产生了很大的影响。

　　《樱桃园》是 契诃夫创作的四幕喜剧，剧本写于1902年至1903年。

　　该剧围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心，以细腻的笔触，写出了贵族退出历史舞台的必然性和新兴资产阶级的兴起。

　　△ 1904年，《樱桃园》首演剧照

　　△ 天津人艺版《樱桃园》

　　而今，被誉为契诃夫“极后的一首抒情诗”《樱桃园》，越过了俄罗斯的边界，在世界的戏剧舞台上不断地绽放着 耀眼的光芒，震撼了无数人的心灵，成为 真正的戏剧经典。

　　阿尔贝·加缪《误会》

　　《误会》的故事发生在欧洲，一家看似平静的旅店。屋外狂风暴雨，屋内人心叵测。一个没有说出口的“误会”，一场不见血腥的悲剧。

　　内心摇摆的母亲，冷酷无情的妹妹，犹豫不决的哥哥，向往幸福的嫂子，还有那神秘莫测的“看客”仆人。他们各怀心思，不知是什么神秘的力量将他们聚集在一起。那看似血浓于水的亲情，却将他们推向了痛苦的深渊。

　　阿尔贝·加缪（Albert Camus，1913年11月7日—1960年1月4日），法国作家、哲学家，存在主义文学、“荒诞哲学”的代表人物。主要作品有《局外人》《鼠疫》等。

　　阿尔贝·加缪（Albert Camus）是一位富有哲学思想的文学家，他用艺术的语言所表达人类存在的焦虑及相关的一些根本问题。

　　翻译家柳鸣论加缪的剧作时说，“他的剧作形成了一种独特的风格，一种不事工巧、不重辞章、不披挂任何华丽的外表、不涂抹任何夺目的色彩，而一任思想的火星在冷峻的文体里闪现的风格：就像一块阴沉单调的色布，上面闪烁着无数的光点，构成一片发出某种信息，启示人们思想的灵光。”

　　△ 天津人艺版《误会》首演剧照

　　戏剧的主题是如此深刻，刺痛人心，直面人性的丑陋和卑劣，加缪将存在主义哲学以戏剧艺术的形式，在一个生动、深刻和曲折的故事中，毫不遮掩地讲述给观众，让剧中人物彼此对视，让观众看到了 ** 裸的丑陋人性，在观众的心灵深处，造成巨大的震撼。

　　话剧

　　是我们看待世界的另一扇门

　　是我们与世界对话的一种方式

　　它能给我们带来

　　不同于电影、电视剧的非凡艺术体验

　　愿能早日返回剧场，重览艺术盛宴

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　　部分文字源自南京保利大剧院

　　内容有删改

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