从前一节配音创作的内在技巧来看，在人物幻化的过程中，除了抓住人物语言的个性特点，还能与原片人物的行为特征同步。就是说，在影视人物配音中，要想活灵活现，要表现得贴切，就必须注意贴合人物的各种情绪状态和表情，如：摇头、摇头晃脑、摇头晃脑等。表现力方面，就是通过不同的声音强弱、气息松散、吐字力度，来表现这种行为。

1.要尽可能贴人物的气息状态我们常说“气则声发”，气息是有声语言表达的生理动力，也是细腻、准确地显露人物内在情感状态的重要手段，而且与人物动作的内在依据相关联，在影视剧人物配音中是非常重要的。在《文艺演播》中，罗莉认为：“…人只要活着，就会有呼吸运动。无论自己有意无意，气息都会显现……在没有语言的情况下，人物也应该有不同的心理状态，形体状态中的气息显露出来，如一提一松、一吸一吸、一抖一抖、一喘一喘等各种不同与气状，这些都极为清晰、生动地反映出人物内心和外在形态的变化。这一点，气息在这显露出极其宝贵的表意、表情和形体功能……配音员的气息状态要绝对服从、贴合于原片人物的气息状态，不能有任何细微的出入，要与他们“共命运”。

(1)气息状态首先表现人物的心理节奏。在日常生活中，人的心理节奏并非单一一致、整体一致，戏剧表演更是丰富多彩、多变。这从具体情感中产生的心理节奏变化，引发具体行为，集中表现为呼吸停止连长短、虚实强、深浅松紧等节律的变化。所以，在配音时我们如果没有贴切的文字气息，即使口型对得严丝合缝，但仍然会给人一种“两张皮”的感觉，因为从根本上，我们没有把人物的心理节奏贴在一起，更谈不上幻化人物的融合。例如，角色经过思索，长出了一个决心，长出一口气之后说：“好，就这样！”那短短的六个字，演员的心理节奏和表演就是这样的：首先深吸一口，把气提出来，然后再往外送气。而这六个字的气息运用却不一样，“好”二字，用气量极大.气脱口冲出，略一停顿，瞬间偷一小口气，再说“就这样吧！”要想配得上这看似简单的一句话，就必须考虑如何将呼吸贴合的过程：深吸-提-外松-脱口-顿挫偷气-完全放下。也只有这样，才能在内心里表现出“一言难尽”和“下定决心”，如果我们只把六个字装在着口型上，不考虑气息的状态，那肯定是“没戏”，声音和画面也不贴切。

(2)呼吸状态是引导我们接近口型的捷径。「气则声发」，多数国度及民族的语言都是靠气流的呼出撞击声带而发出声音，因此言语的发出也都有呼吸的准备过程。话语在不同的状态下，呼吸的准备过程各不相同，但无疑的是，无论怎样，有声语言的表达都离不开情境的影响。所以贴图和气息的状态转换，就是引导我们快速准确地贴合人物的口型的捷径。角色张嘴之前，我们先跟随人物的气息，调节自己的心理节奏和气息节奏，以便与原片人物同步，角色一说话，我们也正准备开口说话，以使开头的口型准确。若只盯着字的嘴，看到字字嘴动后，便再开始，不管反应如何敏捷，我们的声音总是滞后于画面。在大段、连续的独白和对白中，人物语言常伴有偷气、正气、补气的动作，并不是完全“一气呵成”，我们只有抓住这些转换的关节点，才能准确地把握较长的口型。

(3)影视作品中人物的鲜活还表现为其气息的多样性。.为了感情的需要，忽而提起来，半截处的语言再出口；忽而，表现突如其来的情况，人物的话刚说了一半，气就喘住了；忽而，为了配合人物的思绪，忽而又有些思绪，还在半空中回荡；或者是在表演时，还会有一种紧紧的喘气声；甚至在开口说话之前，还会有一种从头到尾的呼吸声。因此，如果配音演员找不到过程中贴不准角色的呼吸过程，只在人物开口说话时才有气息的运用，那么众多生动而细致的处理是不能体现的，配音创作的艺术品质又怎能保证作品的艺术质量？

2.与人物行为动作相一致的行为行为，本身就是演员在剧中塑造角色的重要组成部分。配音员还魂这个角色，当然也少不了在把握人物心理节奏的基础上对人物行为动作的贴合。《办公室的故事》中女主角的配音师冯宪珍在谈到自己的配音经验时说：“对片子不能只看口型，要看她的表情、她的手势、她的一转身、她的一次呼吸，这些都要仔细观察，这样，每一遍下来，都有不同层次的感觉，越来越丰富。要是光看口型的话，极后出来也只是一个声音，没有别的，没有感情。要看她的语气、神态、样子，她那时候周围的环境是怎样的，她跟什么人说话，她的态度都不一样。纯粹的对口型，那就是机械的对口型，那录下来，也不会很精彩。一位配音员如果不懂角色举止和表演，那她就不是个好演员。”这段话生动地说明了与角色相契合的角色动作对成功创作的重要性。

(1)贴合人物的行为行为，使人物的语言表达更加鲜明、准确。身势语在表演艺术中的作用尤为突出。在表现形式上，如：摇头、耸肩、扬眉、张嘴等各种形式的动作；摇头、耸肩、扬眉、张嘴等，是演员刻画人物、表现内容、表现情感的重要手段，也是演员表现人物、表现人物语言的重要手段。总体而言，身势语在有声语言中起着补充、替代、重复、强调的重要作用，使人物有声语言的意图更加鲜明、准确。与此同时，身势语是非结构性的，没有明确规定意义可寻、与语境对应、有声语言相生、因地而异、民族差异等，这在各国影视作品中都有很大的体现。当我们配音时，要结合原片的风格特点，结合具体情景的心理基础，使配音紧贴表演动作，更好地传达出台词的语言本质。

(2)贴合人物行为，使声音画面更加和谐统一。角色配音的规律性使得我们的配音要完全遵从并服务于画面的设定，只有这样才能如此和谐。不过，由于不同**语言结构的不同，完全按台词配音，或许可以对上口型，但不一定能完全符合动作，这样就容易造成声画的错位。在此情况下，配音创作者需要在画面限定的基础上，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，与原片画面的具体动作保持一致，力求达到整体的和谐。在实际工作中，许多优秀的配音员在声画整体上力求和谐，在贴合人物的行为动作时，努力地发挥自己的能动性。在《随形婉转，依声变幻》一文中，上海电视台配音演员刘彬写道：“……一次，一位军官和他的下属一起看地图，原来是一位军官，他说：‘Can you,us' on the map？’。这是因为英语和汉语中的状语“在地图上”的位置不同，而电影人物说上半句时要用手指自己，停顿一下说后半句又指地图。如果按译稿配音的话，动作和语言指向正好相反。极后不得不提出：‘我们在哪儿？快速浏览地图'，动作对了但情景又不正确，因为下属一直在看地图，后面的句子是多余的。然后再改为：‘我们的位置？好好看看！这件事做得恰到好处，人物关系和身分口吻都有变化…”这个例子生动地说明，贴切人物的行为行为，不仅是明确语言目的的需要，也是声画和谐的需要。

(3)贴合人物行为动作，使人物情感更加真实细腻，电影中人物的行为动作还包括许多细小的动作和细腻的表情，这些细节使人物的形象更加丰满，情感表达更加细腻传神。例如同一个句子：“原来是这样！”画中人物的眉头紧皱或瞪大双眼，与其相应的声调必不相同，这种不同源于表现思索和思索的神态与出神惊奇的神态的不同。假如我们不注意这些表情，不去区别这些细微表情的差异，哪怕只是这五个字，也做不到细腻传神。与此同时，原片中人物的许多小动作，如抽鼻、哈欠、咀嚼、吞咽、张嘴、颤抖等，往往对增强台词的生命真实感、提高表现力有巨大作用。知名配音员乔杉曾说：“……用每个人的身体感觉去吸取原版人物赋予的‘营养’，认真倾听、观察、仔细揣摩、体味原片中人物的情绪、语气、音调、节奏、气息、停顿等等，甚至是极细微的‘零碎’。例如张口时嘴唇的声响等等，因为这些‘碎片’往往都包含着极其细腻、复杂的情感，决不能轻放……”很多配音的粗制滥造，往往忽略了这些小“碎片”，听起来异常“干净”，但却极大地削弱了人物语言的真实性，削弱了表达情感的细腻性，影响内容的传神。取而代之的是，一些优秀的配音员非常重视在这些台词之外的表达方式，甚至可以将人物的一颦一笑区别开来，分别亲吻双唇、亲吻秀发等，在吞咽热食和冷食时有不同的含混声音，人物的一颦一笑都充满个性，每一个动作都有戏，这样才是真正的精微贴切。

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